一年一度屬於媽媽的日子,或許我們看膩了《辣媽辣妹》、《永不妥協》、《攻其不備》等溫暖動人的母親節系電影,所以這次反其道而行,來推薦五部非普通母親電影。這些非普通母親系電影在觀影過程中可能並不舒服,因為母愛的偉大獨特、母親的動人姿態,或許在苦痛、煎熬和掙扎間,更能顯現與瞭解其可貴之處。
《我的母親》All About My Mother,1999
導演:佩卓阿莫多瓦
]]>春末夏初,隨著金馬奇幻影展結束,緊接著紀錄片影展、遊牧影展、以及高雄的激情年代影展接棒,有好多值得關注的電影讓影迷不寂寞。在電影的世界,不只是漫威英雄正拯救宇宙,更有好多不同的世界觀等著我們去體驗。
《親愛的初戀》Love,Simon
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隨著奧斯卡獎季結束,主流文化的鉅製電影暫別市場。搭配著金馬奇幻影展,4月即將上映的獨立電影呈現更多樣態的文化風情,除了復仇者聯盟以外,此次推薦的10部電影中,有英國、法國、匈牙利、挪威的歐系電影,還有墨西哥的影展片、非洲議題的英國片,更有台荷、台日合製的電影,在看爽片之餘,椰希望大家能多多關注這些議題性強的電影!
《最酷的旅伴》Faces Places
]]>由排水管引起的口角,演變成國家等級種族仇恨,這樣聽起來何等荒謬的故事,在,《你只欠我一個道歉》黎巴嫩裔的導演Ziad Doueiri卻能將事件由小至大層層堆疊,也許對於身在遠東地區的我們,對於中東政治一知半解,依然能透過精采的法庭戲與雙方辯駁,完全貼近中東世界的種族與歷史糾葛。
一句王八蛋,揭開黎巴嫩的種族爭議與傷痛。東尼是個政治狂熱的黎巴嫩公民,他崇拜政治領袖,積極參與各式的造勢活動與演講,台上政客說得口沫橫飛,他激昂的點頭稱是,東尼認同他的國家,堅持自己的信仰;而葉瑟則是個奉公守法、勤奮工作的的巴勒斯坦裔工頭,為了東尼家陽台外露的水管起了口角,葉瑟就是太過盡忠職守,這份好意在東尼眼裡卻是不屑至極,只因他是來自巴勒斯坦的難民。
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七月與安生從十三歲開始,在命運的牽引下有了交集,其中橫跨了十四個年頭,從初相遇的相知相惜到中段為了男人的錐心相爭,最後則在彼此的人生壯遊後,寫下兩人永恆的真摯情感。如果說《流金歲月》是由鍾楚紅和張曼玉交織出香港社會的當代面貌,那《七月與安生》就是由周冬雨、馬思純勾勒出動人真實的人生模樣,兩位成熟的默契,渾然天成的演出,相輔相成精彩詮釋了七月和安生之間超越友情、昇華成靈魂伴侶的精神,七月與安生,缺一不可,也難怪英文片名取為Soul Mate。
看似文靜乖巧的七月,骨子裡卻藏著叛逆的心;而安生乍看躁動外放,卻只是為了不讓人看出她心裡的自卑脆弱。她們是世上最了解對方的人,卻也是最羨慕對方生活的人,羨慕與嫉妒僅相隔一線,看似平衡的關係,卻因嘉明的出現而開始失衡...
《七月與安生》從三角戀的複雜關係出發,一遍一遍的「問候家明」道出千山萬水走遍的滄桑以及殘忍歲月對生活熱情的侵蝕,故事裡同時也談著離開、談著留下,前半段兩人分享著彼此迥異的人生,七月過著一眼就能望盡一生的平淡日子,安生則踏上四海為家的旅途。
]]>《烈愛天堂》開場利用手持攝影拉開序幕,且流暢的運用了一鏡到底,甚至使畫面中角色認知到鏡頭的存在,技巧性的打破第四面牆,這樣純粹、自然未經調色呈現的畫面感,將觀眾更拉近故事中,甚至可以看作掌鏡人即是導演,即將說一段關於此『家庭』的故事,接著出現正片片名,才進入經調色過後產生出『電影感』的畫面,如此和序曲未修飾的『現實感』對比呈現,立即展現掌鏡多年的導演功力,饒富意味。
進入正片後,《烈愛天堂》謹遵傳統三幕劇的方式,敘事結構上以『家庭』、『正義』、『大海』工整明瞭的三段章節做『起、承、轉、合』,始於一場蓄意爆炸,過程在法庭的攻防戰上逐步掀起高潮,最後結束於私刑報復下的憤怒。巧妙的是,編導在影片中不著痕跡將角色的個人恩怨,拉到探討國家民族主義的高度上,僅利用幾句對白和角色背景就自然將『新納粹』的政治面牽引出來,其中『土耳其』身為『德國』最大的外來移民,在社會中所受到的『排外』事件自然曾出不窮,身為土耳其裔德國新移民的導演法提阿金,透過片中來自土耳其男性角色努瑞的死亡,所投射的情緒自然不言而喻,再來從極右派『金色黎明』組織牽引出『希臘』與『德國』間法西斯主義的關聯,格局頓時從個人小仇小愛的糾結,轉化成國家間的種族議題,令觀眾直視並同時思考此等社會議題,編導功力令人激賞。
]]>回想起童年生活,最讓你懷念的是什麼?是與爸爸媽媽一起在公園裡放風箏?或是家裡電腦只有一台,只能坐在哥哥旁邊看他玩?還是與街坊鄰居、爺爺奶奶一起度過的快樂日常?每個人都有屬於自己獨一無二的童年,而這段童年都將形構我們往後的人生,成為我們身體的一部分...
而怡安的童年,他有幽默認真的爸爸(浩騰)、溫柔勤勞的房仲媽媽(雅紀),還有一個年事已高的爺爺,看似平凡的家庭,怡安卻仍不斷嚷嚷著「要去找上一個媽媽...」。《上岸的魚》一開頭就埋下這樣的伏筆,究竟怡安是真的有前世記憶,或者只是單純在找麻煩?
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走出《電影配樂傳奇》試映會,不難想像為何此片在去年金馬影展造成一股轟動,三場放映通通客滿。提到《洛基》《慾望街車》《星際大戰系列》《鐵達尼號》《刺激1995》到《全面啟動》《黑暗騎士》這影迷如數家珍的電影,心中一定都會浮現電影情節與畫面,而這些背後的配樂,由這部紀錄片電影解密他們如何塑造出完美的影音體驗,影像與音樂完美結合。
而電影音樂發展也隨著科技變遷不斷革新,甚至在電子合成器、流行樂成為主流,電影配樂可能成為「人類最後的管弦樂藝術」重要性不言而喻,然而大多數的我們在看電影,會自己分析顏色、構圖、攝影,從畫面中找尋意義,從敘事劇情、角色腳本來了解電影,卻少有人了解到配樂在電影中的運作。的確,音樂之於畫面,抽象許多,而其中的技藝,古典的、電子的,牽扯到音樂技術更是專業而艱澀。
]]>二月份在熱鬧的春節檔、奧斯卡各強片的你爭我奪下落幕,而獎季也隨著即將頒獎的奧斯卡將劃下終點,進入三月份後雖然是電影市場的淡季,但此檔期仍有些大家值得注意和可能忽略掉的好片,這邊一樣整理出十大值得期待的電影,希望過了奧斯卡後,還是要一起用力看電影!
《今天跳舞不打仗》Foxtrot
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以『新聞自由』、『新聞價值』為主軸,媒體對抗公權力的電影大有前例,拿下奧斯卡最佳影片的《驚爆焦點》、凱特布蘭琪攜手勞勃瑞福主演的《真相急先鋒》、傑克葛倫霍叫好的《獨家腥聞》、喬治克隆尼自編自導自演的《晚安,祝你好運》甚至是奧斯卡最佳紀錄片《第四公民》等片都是此議題的代表作,這次由金獎導演史蒂芬史匹柏執導、金獎影帝后梅莉史翠普、湯姆漢克斯主演的《郵報:密戰》,便將故事背景架構於70年代的越戰,以五角大廈的機密文件外洩後,進而聚焦在『華盛頓郵報』所面臨的新聞自由風暴。
開場史蒂芬即以拿手的戰爭場面牛刀小試,以叢林戰的場面調度輕而易舉的將觀眾帶進越戰氛圍中,我們早在《搶救雷恩大兵》裡開場的搶灘大戲中,見識過史蒂芬那堪稱教科書等級的鏡頭運用,但此片並非《搶救雷恩大兵》,史帝芬也無意往戰場的武戲深究,簡單的槍林彈雨後,只見史蒂芬將鏡頭一轉,轉向遠離戰火的美國本土,告訴觀眾,這裡少了砲聲、槍聲和哀號聲,但同時也在打戰,正在打一場以文字、新聞自由為名的戰爭。
]]>《意外》故事架構在密蘇里州一個名為「艾比鎮」的偏僻小鎮,開場即迅速且俐落的將戲劇衝突做到最大,女兒遭強暴姦殺的母親,兇手遲遲未逮,轉而將憤怒之火轉向警察辦事不周,而手無寸鐵的白人母親對抗公權力的武器則是三塊廣告看板,而小鎮上的意外風暴,也就從這三塊廣告牌爆發。
此片的劇本相當精彩,始於一場未破的姦殺案,接著從法蘭西絲麥朵曼飾演的母親蜜兒芮德租下廣告牌,決心要以一己之力對抗整個小鎮的公權力後,所有事件猶如齒輪般環環相扣,接著隱藏在社會底下的不安與問題不斷引爆,導演透過蜜兒芮德的口,把教會比做惡棍幫派,批判了教會偽善的假面,導演透過蜜兒芮德的眼,看見公權力的怠惰與無能,導演透過蜜兒芮德的身心,感受無助、內疚且憤怒的高張情緒,同時法蘭西絲麥朵曼時而內斂時而奔放的詮釋,演活了飽受摧殘仍抬頭挺胸面對的母獸,收放自如且駕輕就熟的演技讓此角色變得更立體飽滿,母親一角的人物描寫和演員表現堪稱完美結合。
但若只是呈現單方面的立場,此劇本會變得單薄無厚度,這時加進警署的立場,同時用整個小鎮的民眾替伍迪哈里遜飾演的警長威樂比背書,讓我們知道某些懸案不是警局不辦,而是盡力之後仍無法解決,讓觀眾反思所謂『受害者』(母親)的執著是否被自身的憤怒之火給無限放大,進而對別人造成傷害,更利用侏儒一角回馬槍點破母親的偏執與不厚道,受害者無意間成為了加害者,黑色幽默的為正反兩方作出精彩辯證,在每一場精準到位的對手戲中,不斷上演角色立場間的拉扯,戲劇張力強烈且引人入勝。
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如果是好萊塢的喜劇,觀眾幾乎已經相當熟悉那些製造笑料的套路,電影中揶揄性別、種族、房事等等的誇張的美式幽默有些人很買單,然而這些玩笑若拿捏得不夠得宜,就會變得「政治不正確」。這次來自義大利的喜劇《變身冤家》,大打性別梗,以男女交換身體為故事主軸,但卻不流於浮濫的笑梗,展現出導演功力,可以說是一齣最政治正確的歐式浪漫喜劇。
安德烈與蘇菲亞,兩個人各自的事業都超級成功,一個是天才腦科醫生,另一位則是蘇菲節目主播。兩個人都忙著工作,忙著忙著也忘了當初的悸動,平常除了小孩的是幾乎沒有什麼交集,好幾年的感情似乎在兩人心中不再浪漫,「為什麼他總是不體貼?什麼都只想到自己」,一講話就吵架,相看兩相厭,甚至各自都在盤算這段關係終將走上離婚一途。
]]>「愛滋讓我的世界更激烈、有了更多顏色」尚恩是名年紀輕輕的患者,在16歲初嘗禁果就不幸染上了愛滋,自此他的人生被貼上了標籤,他必須與自己的身體對抗、與人們恐懼的眼神對抗,他是組織裡面的「鷹派」,因為他知道如果不做些什麼,生命消逝的死亡悲歌只會越唱越快。而納森則是未患病一般高帥內斂的大男孩,兩人在ACT UP組織的行動中擦出火花,《BPM》的故事發生在巴黎,鏡頭隨著尚恩和納森兩個人,在ACT UP行動檢討會、電音派對、抗爭現場、房間中穿梭。
《BPM》故事透過導演羅賓康皮洛參與國際平權組織ACT UP(愛滋病解放聯盟)極力爭取醫療權的社會運動所見,帶著觀眾走上街頭對抗掌權者的冷漠,這場悲壯的社會運動沒有一個人是英雄,只有一個個正在凋零的生命。在ACT UP中,每個人都是平等的個體,無論患病的、陰性的、同性戀、異性戀、男性、女性,大家撕掉身上種種標籤,沒有人因為自己的身份,就能有更多的發言、更多主導運動的權力,他們在抗爭現場用血漿,直擊人們無知的畏懼,他們走進校園宣傳正確性觀念,直接面對人們因歧視恐懼而扭曲的臉龐。
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「從前從前……」吉勒摩戴托羅每次都以童話故事的溫柔口吻作為開頭,但童話背後總帶有對社會的反思批判。
《羊男的迷宮》以西班牙內戰作為背景,儘管其中對地下王國的奇幻異想讓人著迷,但裡頭對人性的灰暗描寫卻讓人無法直視,這次《水底情深》的背景則拉至美蘇冷戰時期的1960年代,從蘇聯發射第一顆人造衛星後,美蘇之間展開科技以及太空的強烈競爭,不只國與國的對立,人與人之間也瀰漫著一股疏離以及不安。這次,導演吉勒摩戴托羅循著自己對於魔物的奇想,加上過去他的作品一貫擅長的暴力、血腥、殘酷元素,架構了一個以愛為名的成人童話,卻掩蓋不了導演想傳遞的滿滿溫柔。
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這次二月份的推薦電影中包含強勢入圍今年奧斯卡13項大獎的《水底情深》🌊以及獲獎無數的《意外》🛣,其中還有Greta Gerwig自編自導的《淑女鳥》🐦,每部片都備受關注。題材更是豐富多元,不論是從上流社會的金錢世界到小鎮的意外謀殺案,或是從同志的愛滋組織對抗政府到青春期少女的內心世界,以及家庭關係的深刻描述到人與怪物的禁忌之戀,每部片絕對都值得一看!
《金錢世界》All the Monet in the World
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『美好糖衣下的殘酷真相』
《歡迎光臨奇幻城堡》的導演西恩貝克,2015年時大膽嘗試以3部iPhone 5S拍攝《夜晚還年輕》,以跨性別者的故事驚艷日舞影展。這次,將故事線從洛杉磯的夜晚拉到陽光燦爛的佛羅里達州,鏡頭聚焦於生活在「奇幻城堡」的貧困單親家庭。前者以熱鬧非凡的洛杉磯對比狼狽的跨性別娼妓;後者則以希望之地迪士尼對比無法翻身的貧窮階級,儘管描寫的題材不同,但卻再再顯示出西恩貝克對社會弱勢的溫暖關懷。
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『嘉年華是美好的假象,
因為在美好的陽光底下,陰影無處不在。』
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最佳影片
《以你的名字呼喚我》(Call Me By Your Name)
《最黑暗的時刻》(The Darkest Hour)
第二次世界大戰發生至今已經將近八十年,最終結局大家都熟悉:兩顆原子彈最終為同盟國帶來勝利,但初期,希特勒領軍的納粹德國橫掃歐洲大陸,幾乎大獲全勝,當時英國首相張伯倫因姑息德國的侵略被迫下台,《最黑暗的時刻》重現當年接下燙手山芋的邱吉爾,究竟是如何帶領英軍成為反攻,成為二戰同盟國的英雄之一?
1939年9月,希特勒侵略波蘭,儘管兩天過後,英法就對德宣戰,但數個月以來幾乎沒有實際交戰,當時的內閣首領張伯倫,採綏靖政策,甚至在慕尼黑協定中,相信希特勒所稱:蘇台德地區是他最後一次侵略領土。張伯倫對這張合約毫不懷疑,甚至當時回倫敦下飛機的時候,還興高采烈揮舞合約,説他帶回來「一代人的和平」。
]]>《愛情摩天輪》是年過80的美國導演伍迪艾倫在去年推出的第48部全新電影作品,照慣例的描繪了愛情與人生,仍然離不開他執導電影於半世紀的創作母題。
伍迪艾倫上一部《咖啡‧愛情》的背景放在30年代的紐約和好萊塢,那時紐約上流社會的繁華盛世在片中一覽無遺,而這次《愛情摩天輪》則將故事場景聚焦於50年代紐約的康尼島,康尼島對於紐約客,尤其是伍迪艾倫有一定程度的時代意義,位於康尼島上的遊樂園在紐約甚至是全世界紅極一時,同時伍迪艾倫成名作《安妮霍爾》也在此取景,不過歷經二次大戰後逐漸落寞,後來迪士尼樂園逐漸興起並取代,這次導演將背景鎖定於落寞中的康尼島,透過大環境的場域呼應片中這群小人物們現實的不安和困難,其寓意自然明顯不過,但伍迪艾倫更喜歡也擅於將悲劇與喜劇融合,於是開頭一貫的以他最愛的爵士樂輕鬆開場,緊接著呈現這座遊樂園歡樂的人潮,觀眾則要到片中才能透過角色對白感受這座樂園的力不從心,從場域設定到喜劇暗藏悲劇的呈現方式,伍迪艾倫風格與痕跡依舊。
]]>時序是1983年,位於義大利北部不知名的小鎮,一個來自美國異鄉,身形高大且外表俊美,舉手投足皆充滿自信與熱情的寄宿生;一個是標準的義大利小鎮男孩,無論對生命、感情皆在啟蒙之際,兩位男性為彼此的生命撞出一道火花,一道愛情的火花,它不是革命的烈火,而是嚐到愛情喜悅竄出的火苗,雖然轉瞬即逝,但這年的火痕仍無法抹滅。描述他們那年夏天的愛情故事,是《以你的名字呼喚我》。
《以你的名字呼緩我》將焦點明確放在每個人都會有的戀愛經驗,從開場片中兩位男性開始第一眼,陌生雙方對彼此「暗戀」的悸動,接下來一再試探彼此感覺,而產生「曖昧」的焦慮、再來是確定心意後「熱戀」的美好,最後是「失戀」苦痛的療傷,這些過程是大家都體驗過的,在愛情如此大的命題下,無分異性或同性,片中傳遞出的主旨才如此通俗且觸動每個人心,而此片雖以男同志為題材,但抹去了一般大家對於這類片會感受到的強烈壓迫,淡化了同志在社會大環境下的不被認同,將故事回歸愛情本質,令人感受到愛情的所有,以戀人彼此的名字寫下一篇動人故事。
]]>被禁播46年,史上最具爭議的「禁片」之一的英國電影《發條橘子》,終於在2017年底,在台上映。《發條橘子》在當初發行的1971年,就曾震撼世界,片中仔細描寫暴力、性愛畫面,甚至在當時引發當地青少年群起效仿,導致導演本人自責不已、要求下片,然而,這部備受爭議的電影,為何時至今日,仍然被譽為史上最重要的電影之一?
一個英國的15歲少年亞歷克斯,他的興趣不像一般大男孩愛打電動、打球、交朋友,而卻是與幾名好友,在校外看見流浪漢就拳打腳踢,只因覺得他們又臭又吵;在夜晚隨機侵入踏戶,對無辜的夫婦綑綁、毆打,甚至先姦後殺,再洗劫金錢,這樣的犯罪對他們而言,並不是為了生存、也並非報復,單純只是享受犯罪的愉悅。
]]>2018邁入第二天,上週跨年三天連假呈現《與神同行》和《野蠻遊戲:瘋狂叢林》兩強對打,最終《與神同行》還是稱霸北市票房且全台累積破億台幣佳績。簡單講完上週台北票房熱戰後,其實地下電影還沒回顧完2017,要看完去年全球票房前十大電影,才算是完美結束!
不囉唆,直接來看這十大地下錢莊跟大家收了多少錢!
]]>【#地下推薦】
『一月份有什麼超值得期待的電影?』
新年快樂🎉2018年的第一天:最好的事,是一切都充滿新的可能!
地下電影也決定每月都推出推薦電影指南📖,讓大家可以快速瀏覽每個月的高注目電影🔥而一月就有超多不可錯過的好片!!!
《幸福路上》On Happiness Road
號稱最寫實的台灣動畫,《幸福路上》主角林淑琪的人生故事看似順遂,生活卻是那樣艱辛乏味,《幸福路上》濃縮台灣人30年來的記憶,走過填鴨式教育、戒嚴、解嚴,甚至到三一八學運都被納入劇情,更我們能夠思索,究竟身為台灣人,所追尋的幸褔樣貌應是如何?
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2017即將過去,從年初奧斯卡頒錯最佳影片開始,似乎註定今年的電影圈將依然熱鬧。整年我們和休傑克曼一同告別了金剛狼,坎城迎來第七十屆影展,然後心痛向『莉亞公主』嘉莉費雪、『法國新浪潮繆思』珍妮摩露、『看見台灣』齊柏林等優秀影人說再見,年底好萊塢則爆出了性醜聞事件,迪士尼併購福斯,見證邪惡帝國的誕生等等,這些事件讓2017變得獨特。
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韓國影史最高預算電影(約12億台幣),《與神同行》開映前就先引爆話題,選在聖誕週末,自信強碰同檔期的強片:號稱全地球有最多粉絲的電影系列續作《星際大戰8:絕地武士》、以及擁有超強卡司的《大娛樂家》,而結果然也沒讓人失望,首個週末在台北開出783萬票房的漂亮紅盤,究竟《與神同行》有著什麼樣的本事讓觀眾買單?
從火場驚險垂降,消防員金自鴻緊緊抱住受困的小女孩,繩索卻著了火應聲斷裂,兩人從高處墜地,所幸小女孩毫髮無傷,金自鴻卻是丟了性命,而來迎接他接受地獄考驗的地獄使者,是兩名十足韓風穿著、黑色緊身褲裝長版大衣的長腿歐爸以及一位小蘿莉,四人便踏上謀殺、怠惰、欺騙、不公正、背叛、暴力、不孝七個審判的闖關旅程。
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每年到了這時候,街上總滿溢著濃濃的聖誕氣氛,彷彿用力的告訴我們日子還是美好的並順便提醒我們一年又順利過去了,而這時候也總有許多應景的聖誕電影等著大家去看,諸如《聖誕夜驚魂》、《北極特快車》、《戀愛沒有假期》、《愛是您‧愛是我》等。
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故事主人翁斗植經營著一家即將倒閉的影音館,只能整日苦等轉讓,卻總是一再碰壁;打工仔泰政背負龐大債務,只能希冀地下走私毒品來一舉償還;朝鮮族翰昱則是一心努力想融入韓國。三個同處於社會底層,且被生活困境壓迫無所遁形的淪落人,彼此碰撞出一道又一道的傷痕、演出一場又一場的荒謬,這是南韓導演李容承的第二部劇情長片《屍蹤7號房》。
李容承曾以首部劇情長片《實習男生存法則》在2014台北電影節的「國際青年導演競賽」中拿下最佳影片,此故事聚焦於職場,犀利解剖南韓社會新鮮人所面對的困境,討好上司卻因有『背景』的黑箱作業喪失正職,且在家庭與社會的壓力下,不得不在『夢想』與『現實』間拉扯,全片自然寫實不造作,精準且無奈道出小人物的心酸,並反映職場百態,做為第一部長片來說,後續發展讓人期待。繼《實習男生存法則》後,睽違四年的《屍蹤7號房》同樣選擇切入社會議題,不過不同於首部作品的自然寫實,李容承在此片大膽走向黑色荒謬喜劇,且野心及自信皆溢於言表。
『古希臘悲劇故事阿伽門農曾經誤殺了一隻鹿而得罪了狩獵女神,為此狩獵女神大怒,興風作浪阻止了希臘軍隊的前進,並報復阿伽門農必須殺死自己的女兒來交換才能原諒,於是女兒便成了父親錯殺下的犧牲品。』
主角外科醫師史蒂芬事業有為,有著美滿的家庭,是人人稱羨的勝利組,看似一帆風順的家庭卻因一個來路不明的男孩馬丁闖入而有了變化,兒子和女兒相繼下肢癱瘓接著沒有食慾,最後甚至雙眼流血,於是史帝芬被迫要在家人之間做出生死『選擇』,這是希臘導演尤格藍西莫今年在坎城拿下最佳劇本的新作《聖鹿之死》。
建立在上述希臘悲劇的《聖鹿之死》說穿了就是一個因喝酒而失誤,意外造成手術失敗的外科醫師終究要遭到報應,但尤格藍西莫這次刻意先不講原因,電影前半段編導將焦點放在外科醫師的科學專業與一絲不苟的形象,塑造出猶如國王般的權威,然而敘事到中段觀眾還不知道尤格藍西莫這次想玩什麼把戲,我們只能好奇馬丁究竟是誰?為什麼史帝芬要在同事面前隱瞞馬丁的身份?直到兒子下肢癱瘓後,故事才開始加重力道,這才揭曉謎底,原來馬丁的爸爸在三年前就是史帝芬因喝酒造成手術失敗的苦主,所以史蒂芬帶著內疚對馬丁如此百依百順,瞭解為什麼要在同事面前說謊且不想馬丁到醫院拜訪,也能知道晚宴上妻子安娜為什麼說史蒂芬已經戒酒三年。
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