一年一度屬於媽媽的日子，或許我們看膩了《辣媽辣妹》、《永不妥協》、《攻其不備》等溫暖動人的母親節系電影，所以這次反其道而行，來推薦五部非普通母親電影。這些非普通母親系電影在觀影過程中可能並不舒服，因為母愛的偉大獨特、母親的動人姿態，或許在苦痛、煎熬和掙扎間，更能顯現與瞭解其可貴之處。
《我的母親》All About My Mother,1999
導演：佩卓阿莫多瓦
『女性的百態，生命的樣貌』
擅於描寫女性的西班牙大師阿莫多瓦，此片將鏡頭對準喪子的單親媽媽曼紐拉，並在曼紐拉的返鄉的旅程中，一點一滴的拼湊其人生樣貌，阿莫多瓦在此片的作者色彩同樣鮮明，隨著故事的推進，在追根溯源中融合了各種女性的特質來探討龐大的『母性』問題，並重新雕塑了母親的形象，此形象似水般包容萬象，抵禦萬物的同時卻也易碎，《我的母親》不動聲色且細膩地揭示了女性不同的面向，餘韻繞樑。
一年一度屬於媽媽的日子，或許我們看膩了《辣媽辣妹》、《永不妥協》、《攻其不備》等溫暖動人的母親節系電影，所以這次反其道而行，來推薦五部非普通母親電影。這些非普通母親系電影在觀影過程中可能並不舒服，因為母愛的偉大獨特、母親的動人姿態，或許在苦痛、煎熬和掙扎間，更能顯現與瞭解其可貴之處。
《我的母親》All About My Mother,1999
導演：佩卓阿莫多瓦
『女性的百態，生命的樣貌』
擅於描寫女性的西班牙大師阿莫多瓦，此片將鏡頭對準喪子的單親媽媽曼紐拉，並在曼紐拉的返鄉的旅程中，一點一滴的拼湊其人生樣貌，阿莫多瓦在此片的作者色彩同樣鮮明，隨著故事的推進，在追根溯源中融合了各種女性的特質來探討龐大的『母性』問題，並重新雕塑了母親的形象，此形象似水般包容萬象，抵禦萬物的同時卻也易碎，《我的母親》不動聲色且細膩地揭示了女性不同的面向，餘韻繞樑。
春末夏初，隨著金馬奇幻影展結束，緊接著紀錄片影展、遊牧影展、以及高雄的激情年代影展接棒，有好多值得關注的電影讓影迷不寂寞。在電影的世界，不只是漫威英雄正拯救宇宙，更有好多不同的世界觀等著我們去體驗。
《親愛的初戀》Love,Simon
同樣都是描繪男同志的初戀故事，《以你的名字呼喚我》呈現出唯美揪心的夏日戀曲，讓人久久無法自拔，但《親愛的初戀》就像一股暖流，看完後讓人感到充滿正面能量。尼克羅賓森將同性戀面臨出櫃時的內心掙扎以及初戀的悸動詮釋得清新動人，觀影的同時也不自覺與他站在同一陣線，為他感到著急與心疼，也難怪已出櫃的天才導演札維耶多藍對這部片讚譽有佳。
導演：格雷格柏蘭帝
演員：尼克羅賓森、凱薩琳蘭福德
春末夏初，隨著金馬奇幻影展結束，緊接著紀錄片影展、遊牧影展、以及高雄的激情年代影展接棒，有好多值得關注的電影讓影迷不寂寞。在電影的世界，不只是漫威英雄正拯救宇宙，更有好多不同的世界觀等著我們去體驗。
《親愛的初戀》Love,Simon
同樣都是描繪男同志的初戀故事，《以你的名字呼喚我》呈現出唯美揪心的夏日戀曲，讓人久久無法自拔，但《親愛的初戀》就像一股暖流，看完後讓人感到充滿正面能量。尼克羅賓森將同性戀面臨出櫃時的內心掙扎以及初戀的悸動詮釋得清新動人，觀影的同時也不自覺與他站在同一陣線，為他感到著急與心疼，也難怪已出櫃的天才導演札維耶多藍對這部片讚譽有佳。
導演：格雷格柏蘭帝
演員：尼克羅賓森、凱薩琳蘭福德
隨著奧斯卡獎季結束，主流文化的鉅製電影暫別市場。搭配著金馬奇幻影展，4月即將上映的獨立電影呈現更多樣態的文化風情，除了復仇者聯盟以外，此次推薦的10部電影中，有英國、法國、匈牙利、挪威的歐系電影，還有墨西哥的影展片、非洲議題的英國片，更有台荷、台日合製的電影，在看爽片之餘，椰希望大家能多多關注這些議題性強的電影！
《最酷的旅伴》Faces Places
電影大師安妮華達這次與法國超人氣藝術家JR一同出任務，讓我們看到藝術與社會關懷原來可以貼得這麼近。本片能在笑中感受到即將邁入高齡90的華達奶奶對生命的悵然，攝影是一瞬間、藝術是一瞬間、在大自然萬物的面前，人類的生命亦不過是一瞬間。雖然全片以「邊玩邊拍」的態度進行卻豪不馬虎，千萬別錯過！
導演：JR、安妮華達
上映日期：2018年4月3日
隨著奧斯卡獎季結束，主流文化的鉅製電影暫別市場。搭配著金馬奇幻影展，4月即將上映的獨立電影呈現更多樣態的文化風情，除了復仇者聯盟以外，此次推薦的10部電影中，有英國、法國、匈牙利、挪威的歐系電影，還有墨西哥的影展片、非洲議題的英國片，更有台荷、台日合製的電影，在看爽片之餘，椰希望大家能多多關注這些議題性強的電影！
《最酷的旅伴》Faces Places
電影大師安妮華達這次與法國超人氣藝術家JR一同出任務，讓我們看到藝術與社會關懷原來可以貼得這麼近。本片能在笑中感受到即將邁入高齡90的華達奶奶對生命的悵然，攝影是一瞬間、藝術是一瞬間、在大自然萬物的面前，人類的生命亦不過是一瞬間。雖然全片以「邊玩邊拍」的態度進行卻豪不馬虎，千萬別錯過！
導演：JR、安妮華達
上映日期：2018年4月3日
由排水管引起的口角，演變成國家等級種族仇恨，這樣聽起來何等荒謬的故事，在，《你只欠我一個道歉》黎巴嫩裔的導演Ziad Doueiri卻能將事件由小至大層層堆疊，也許對於身在遠東地區的我們，對於中東政治一知半解，依然能透過精采的法庭戲與雙方辯駁，完全貼近中東世界的種族與歷史糾葛。
一句王八蛋，揭開黎巴嫩的種族爭議與傷痛。東尼是個政治狂熱的黎巴嫩公民，他崇拜政治領袖，積極參與各式的造勢活動與演講，台上政客說得口沫橫飛，他激昂的點頭稱是，東尼認同他的國家，堅持自己的信仰；而葉瑟則是個奉公守法、勤奮工作的的巴勒斯坦裔工頭，為了東尼家陽台外露的水管起了口角，葉瑟就是太過盡忠職守，這份好意在東尼眼裡卻是不屑至極，只因他是來自巴勒斯坦的難民。
除了爭議主角之外，兩名律師加入戰局，更使得雙方對峙增添變數，雙方唇槍舌戰，替委託人辯護，卻也是各自有其盤算。電影前半段東尼像是惡人先告狀，葉瑟一再隱忍、退讓，直到電影後半段才大翻轉。
「苦難不是任何人專有的」原來東尼的童年中，家鄉亦遭受到殘忍的屠殺，但是這段歷史卻鮮有人知，反倒是巴勒斯坦的「難民」，在黎巴嫩容易獲得同情，這樣的差距，讓他們在社會立足的身份有所不同。而這也說明了為何東尼一開始的固執、不肯退讓，在兩個人的心中，跟彼此和解，更需要的是平復自己內心的傷，才有可能得到真正的和平。
「沒有真相，沒有和解」若不是東尼那段傷疤沒有被公開，旁觀的我們可能認為他只為復仇，甚至是種族歧視，但透過公開與理解，正義才能終於被實現。此部片更顯示了一國的政治中，轉型正義之重要性，被掩蓋的真相若未明，只會讓仇恨無止盡的延續。
由排水管引起的口角，演變成國家等級種族仇恨，這樣聽起來何等荒謬的故事，在，《你只欠我一個道歉》黎巴嫩裔的導演Ziad Doueiri卻能將事件由小至大層層堆疊，也許對於身在遠東地區的我們，對於中東政治一知半解，依然能透過精采的法庭戲與雙方辯駁，完全貼近中東世界的種族與歷史糾葛。
一句王八蛋，揭開黎巴嫩的種族爭議與傷痛。東尼是個政治狂熱的黎巴嫩公民，他崇拜政治領袖，積極參與各式的造勢活動與演講，台上政客說得口沫橫飛，他激昂的點頭稱是，東尼認同他的國家，堅持自己的信仰；而葉瑟則是個奉公守法、勤奮工作的的巴勒斯坦裔工頭，為了東尼家陽台外露的水管起了口角，葉瑟就是太過盡忠職守，這份好意在東尼眼裡卻是不屑至極，只因他是來自巴勒斯坦的難民。
除了爭議主角之外，兩名律師加入戰局，更使得雙方對峙增添變數，雙方唇槍舌戰，替委託人辯護，卻也是各自有其盤算。電影前半段東尼像是惡人先告狀，葉瑟一再隱忍、退讓，直到電影後半段才大翻轉。
「苦難不是任何人專有的」原來東尼的童年中，家鄉亦遭受到殘忍的屠殺，但是這段歷史卻鮮有人知，反倒是巴勒斯坦的「難民」，在黎巴嫩容易獲得同情，這樣的差距，讓他們在社會立足的身份有所不同。而這也說明了為何東尼一開始的固執、不肯退讓，在兩個人的心中，跟彼此和解，更需要的是平復自己內心的傷，才有可能得到真正的和平。
「沒有真相，沒有和解」若不是東尼那段傷疤沒有被公開，旁觀的我們可能認為他只為復仇，甚至是種族歧視，但透過公開與理解，正義才能終於被實現。此部片更顯示了一國的政治中，轉型正義之重要性，被掩蓋的真相若未明，只會讓仇恨無止盡的延續。
七月與安生從十三歲開始，在命運的牽引下有了交集，其中橫跨了十四個年頭，從初相遇的相知相惜到中段為了男人的錐心相爭，最後則在彼此的人生壯遊後，寫下兩人永恆的真摯情感。如果說《流金歲月》是由鍾楚紅和張曼玉交織出香港社會的當代面貌，那《七月與安生》就是由周冬雨、馬思純勾勒出動人真實的人生模樣，兩位成熟的默契，渾然天成的演出，相輔相成精彩詮釋了七月和安生之間超越友情、昇華成靈魂伴侶的精神，七月與安生，缺一不可，也難怪英文片名取為Soul Mate。
看似文靜乖巧的七月，骨子裡卻藏著叛逆的心；而安生乍看躁動外放，卻只是為了不讓人看出她心裡的自卑脆弱。她們是世上最了解對方的人，卻也是最羨慕對方生活的人，羨慕與嫉妒僅相隔一線，看似平衡的關係，卻因嘉明的出現而開始失衡...
《七月與安生》從三角戀的複雜關係出發，一遍一遍的「問候家明」道出千山萬水走遍的滄桑以及殘忍歲月對生活熱情的侵蝕，故事裡同時也談著離開、談著留下，前半段兩人分享著彼此迥異的人生，七月過著一眼就能望盡一生的平淡日子，安生則踏上四海為家的旅途。
「如果踩住一個人的影子，那個人一輩子不會離開」電影裡最牽動人心的「踩影子」遊戲表達出濃烈的情感，七月與安生踩著對方的影子，想走一輩子；七月希望踩著家明，讓他不會走遠；家明渴望踩著安生，卻發現安生的影子落在前方，三人之間的複雜關係由影而生，七月踩著影子的人，卻皆離他而去。
那次兩人躺在床上談心，安生第一次從七月口中聽見蘇家明的名字，掩不住的落寞神情，說的卻是流於表面，最真實的不能碰觸的自我；在兩人各自奔走歷經多年後，七月終於又再次躺進安生的臂彎裡，那些多年的愛與仇恨已化為雲煙，讓兩人能釋懷的談著過去。
七月與安生從十三歲開始，在命運的牽引下有了交集，其中橫跨了十四個年頭，從初相遇的相知相惜到中段為了男人的錐心相爭，最後則在彼此的人生壯遊後，寫下兩人永恆的真摯情感。如果說《流金歲月》是由鍾楚紅和張曼玉交織出香港社會的當代面貌，那《七月與安生》就是由周冬雨、馬思純勾勒出動人真實的人生模樣，兩位成熟的默契，渾然天成的演出，相輔相成精彩詮釋了七月和安生之間超越友情、昇華成靈魂伴侶的精神，七月與安生，缺一不可，也難怪英文片名取為Soul Mate。
看似文靜乖巧的七月，骨子裡卻藏著叛逆的心；而安生乍看躁動外放，卻只是為了不讓人看出她心裡的自卑脆弱。她們是世上最了解對方的人，卻也是最羨慕對方生活的人，羨慕與嫉妒僅相隔一線，看似平衡的關係，卻因嘉明的出現而開始失衡...
《七月與安生》從三角戀的複雜關係出發，一遍一遍的「問候家明」道出千山萬水走遍的滄桑以及殘忍歲月對生活熱情的侵蝕，故事裡同時也談著離開、談著留下，前半段兩人分享著彼此迥異的人生，七月過著一眼就能望盡一生的平淡日子，安生則踏上四海為家的旅途。
「如果踩住一個人的影子，那個人一輩子不會離開」電影裡最牽動人心的「踩影子」遊戲表達出濃烈的情感，七月與安生踩著對方的影子，想走一輩子；七月希望踩著家明，讓他不會走遠；家明渴望踩著安生，卻發現安生的影子落在前方，三人之間的複雜關係由影而生，七月踩著影子的人，卻皆離他而去。
那次兩人躺在床上談心，安生第一次從七月口中聽見蘇家明的名字，掩不住的落寞神情，說的卻是流於表面，最真實的不能碰觸的自我；在兩人各自奔走歷經多年後，七月終於又再次躺進安生的臂彎裡，那些多年的愛與仇恨已化為雲煙，讓兩人能釋懷的談著過去。
《烈愛天堂》開場利用手持攝影拉開序幕，且流暢的運用了一鏡到底，甚至使畫面中角色認知到鏡頭的存在，技巧性的打破第四面牆，這樣純粹、自然未經調色呈現的畫面感，將觀眾更拉近故事中，甚至可以看作掌鏡人即是導演，即將說一段關於此『家庭』的故事，接著出現正片片名，才進入經調色過後產生出『電影感』的畫面，如此和序曲未修飾的『現實感』對比呈現，立即展現掌鏡多年的導演功力，饒富意味。
進入正片後，《烈愛天堂》謹遵傳統三幕劇的方式，敘事結構上以『家庭』、『正義』、『大海』工整明瞭的三段章節做『起、承、轉、合』，始於一場蓄意爆炸，過程在法庭的攻防戰上逐步掀起高潮，最後結束於私刑報復下的憤怒。巧妙的是，編導在影片中不著痕跡將角色的個人恩怨，拉到探討國家民族主義的高度上，僅利用幾句對白和角色背景就自然將『新納粹』的政治面牽引出來，其中『土耳其』身為『德國』最大的外來移民，在社會中所受到的『排外』事件自然曾出不窮，身為土耳其裔德國新移民的導演法提阿金，透過片中來自土耳其男性角色努瑞的死亡，所投射的情緒自然不言而喻，再來從極右派『金色黎明』組織牽引出『希臘』與『德國』間法西斯主義的關聯，格局頓時從個人小仇小愛的糾結，轉化成國家間的種族議題，令觀眾直視並同時思考此等社會議題，編導功力令人激賞。
而編導三段章節式的呈現皆各有千秋，雖說『家庭』篇節奏上有些冗長，但鋪陳上卻是必要，進入『正義』篇後，俐落、明快的剪接消弭了前段節奏的缺失，且一顆俯瞰鏡頭凝視著女主角，留下無所畏懼對抗邪惡的女性身影，震撼且到位，甚至對白編寫上都再再觸動人心，雖說灑狗血了點，但抓住每個觀眾的情緒起伏，終篇『大海』的結局則不留曖昧空間，在看似象徵放下且事情結束的月經來臨後，回馬槍給了所有人一記當頭棒喝，以私刑了結全片，強烈表達在第二段的法律程序無法伸張『正義』時，象徵包容一切的『大海』也阻止不了私刑的爆發，其中導演滿瀉一地的悲憤、無力、懷著報復快感的複雜情緒直搗人心，重重打向銀幕前的你我。
全片則以『日本武士』刺青貫串頭尾，在女主角刺青完成之後，不成功便成仁，暗示了片尾的走向，且在最後以字卡說出：『在2000-2007年間，爆炸案層出不窮，而一名德國新納粹組織成員殺了數名民眾，這些受害者之所以被殺害，僅是因為他們是外來移民。』，直截了當的告訴觀眾，為什麼努瑞會遭到蓄意謀殺，不是因為毒品買賣、不是因為涉及黑幫，僅是因為受害者是德國的『外族』，片尾再次提醒觀眾種族議題的嚴重性，給了全片如飲烈酒後勁般的震撼答案。
綜觀全片要能引人入勝，除了好劇本之外，坎城新科影后黛安克魯格精湛的演出更功不可沒，情緒上從剛開始失去至親的悲傷、中段對於罪犯的憤怒、終章隱藏在平靜下的洶湧報復，詮釋的皆相當到位，每一顆特寫鏡頭情緒皆立體飽滿，在一部幾乎是以黛安克魯格撐起大半演技的片中，獲坎城影后一點也不僥倖。
《烈愛天堂》開場利用手持攝影拉開序幕，且流暢的運用了一鏡到底，甚至使畫面中角色認知到鏡頭的存在，技巧性的打破第四面牆，這樣純粹、自然未經調色呈現的畫面感，將觀眾更拉近故事中，甚至可以看作掌鏡人即是導演，即將說一段關於此『家庭』的故事，接著出現正片片名，才進入經調色過後產生出『電影感』的畫面，如此和序曲未修飾的『現實感』對比呈現，立即展現掌鏡多年的導演功力，饒富意味。
進入正片後，《烈愛天堂》謹遵傳統三幕劇的方式，敘事結構上以『家庭』、『正義』、『大海』工整明瞭的三段章節做『起、承、轉、合』，始於一場蓄意爆炸，過程在法庭的攻防戰上逐步掀起高潮，最後結束於私刑報復下的憤怒。巧妙的是，編導在影片中不著痕跡將角色的個人恩怨，拉到探討國家民族主義的高度上，僅利用幾句對白和角色背景就自然將『新納粹』的政治面牽引出來，其中『土耳其』身為『德國』最大的外來移民，在社會中所受到的『排外』事件自然曾出不窮，身為土耳其裔德國新移民的導演法提阿金，透過片中來自土耳其男性角色努瑞的死亡，所投射的情緒自然不言而喻，再來從極右派『金色黎明』組織牽引出『希臘』與『德國』間法西斯主義的關聯，格局頓時從個人小仇小愛的糾結，轉化成國家間的種族議題，令觀眾直視並同時思考此等社會議題，編導功力令人激賞。
而編導三段章節式的呈現皆各有千秋，雖說『家庭』篇節奏上有些冗長，但鋪陳上卻是必要，進入『正義』篇後，俐落、明快的剪接消弭了前段節奏的缺失，且一顆俯瞰鏡頭凝視著女主角，留下無所畏懼對抗邪惡的女性身影，震撼且到位，甚至對白編寫上都再再觸動人心，雖說灑狗血了點，但抓住每個觀眾的情緒起伏，終篇『大海』的結局則不留曖昧空間，在看似象徵放下且事情結束的月經來臨後，回馬槍給了所有人一記當頭棒喝，以私刑了結全片，強烈表達在第二段的法律程序無法伸張『正義』時，象徵包容一切的『大海』也阻止不了私刑的爆發，其中導演滿瀉一地的悲憤、無力、懷著報復快感的複雜情緒直搗人心，重重打向銀幕前的你我。
全片則以『日本武士』刺青貫串頭尾，在女主角刺青完成之後，不成功便成仁，暗示了片尾的走向，且在最後以字卡說出：『在2000-2007年間，爆炸案層出不窮，而一名德國新納粹組織成員殺了數名民眾，這些受害者之所以被殺害，僅是因為他們是外來移民。』，直截了當的告訴觀眾，為什麼努瑞會遭到蓄意謀殺，不是因為毒品買賣、不是因為涉及黑幫，僅是因為受害者是德國的『外族』，片尾再次提醒觀眾種族議題的嚴重性，給了全片如飲烈酒後勁般的震撼答案。
綜觀全片要能引人入勝，除了好劇本之外，坎城新科影后黛安克魯格精湛的演出更功不可沒，情緒上從剛開始失去至親的悲傷、中段對於罪犯的憤怒、終章隱藏在平靜下的洶湧報復，詮釋的皆相當到位，每一顆特寫鏡頭情緒皆立體飽滿，在一部幾乎是以黛安克魯格撐起大半演技的片中，獲坎城影后一點也不僥倖。
